Artbooki to wyjątkowe projekty, które harmonijnie łączą elementy tradycyjnej książki z wyrafinowaną sztuką. Stanowią one pasjonującą formę wydawnictwa, zdobywającą coraz większą popularność i entuzjastyczne grono fanów w Polsce. Co wyróżnia artbooki? Przede wszystkim są to artystyczne projekty, starannie skomponowane od samej treści po piękną okładkę. Każdy aspekt ma swoje znaczenie i współtworzy spójną całość. Artbooki są swego rodzaju eksperymentem artystycznym, w którym obrazy, teksty i oprawa graficzna tworzą nieszablonowe połączenie. Często są to odważne inicjatywy zarówno wydawców, jak i artystów, które prezentują nowatorskie podejście do tradycyjnych publikacji. Tematyka poruszana w artbookach skupia się głównie na sztuce, architekturze oraz fotografii w fotobookach.
Trend na tego typu publikacje utrzymuje się od wielu lat w Niemczech, Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych, gdzie istnieją wyspecjalizowane instytucje zajmujące się ich wydawaniem. Wydawcy artbooków regularnie spotykają się na cyklicznych imprezach, gdzie dzielą się doświadczeniami i nawiązują współpracę z małymi wydawnictwami z różnych stron świata, włączając w to także Polskę. To właśnie ta globalna wymiana i inspiracja prowadzą do tworzenia coraz bardziej innowacyjnych i niezwykłych artbooków, które odkrywają przed nami nowe możliwości artystycznego wyrazu i umożliwiają docenianie sztuki w formie wyjątkowych publikacji.
W Polsce istnieje wiele ciekawych kolekcji artbooków, na przykład Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi, które działa od 1993 roku. Ponadto, wiele akademii w kraju, takich jak Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku, oferuje studentom możliwość tworzenia artystycznych książek na różnych wydziałach, takich jak ceramika, rzeźba, malarstwo, grafika i projektowanie graficzne.
Wojciech Kaczorowski w swoim artykule dotyczącym książki artystycznej wprowadza pojęcie "ilustracji (poza)książkowej", aby odróżnić to zjawisko od innych rodzajów książek, gdzie ważne jest projektowanie i aspekty plastyczne. Zauważa, że w przypadku książek artystycznych "oczywiste staje się zainteresowanie trzecim wymiarem. W tym momencie granica między ilustracją książkową a książką artystyczną zostaje przekroczona, tworząc nową przestrzeń dla relacji między słowem a obrazem".
Kwestia relacji między książką jako dziełem sztuki a tradycją introligatorską wywołuje różne kontrowersje. Niektórzy twórcy skupiają się głównie na doskonałym rzemiośle, często zajmując się również renowacją uszkodzonych starodruków. Inni korzystają z usług drukarni cyfrowych, introligatorów i maszyn, tworząc dzieła, które aspirują do miana książek artystycznych. Granice między tymi podejściami są płynne, dlatego trudno jednoznacznie rozróżnić, które z tych dzieł można uznać za książki artystyczne. Istotne jest uwzględnienie intencji samego autora jako kluczowego kryterium decydującego.
Przykładem artysty-rzemieślnika jest Richard Årlin, który w swojej pracowni "Stigbergets Stamp och Press" w Szwecji samodzielnie wykonuje papier, na którym drukuje książki przy użyciu metalowej czcionki, którą również sam zaprojektował i wykonał. Dodatkowo, samodzielnie oprawia swoje książki. Na podstawie tej metalowej czcionki została również stworzona czcionka cyfrowa, którą można użyć w składzie komputerowym DTP.
| Wskazówki dotyczące czytania i rozumienia artbooków | Omówienie różnych technik, stylów i kontekstów przedstawionych w artbookach | Jak czerpać inspirację i rozwijać własne artystyczne umiejętności dzięki artbookom |
|---|---|---|
| Zadaj sobie pytania dotyczące przekazu i interpretacji przedstawionych dzieł | Zapoznaj się z różnymi technikami artystycznymi używanymi w artbookach | Analizuj różne style artystyczne i konteksty, w jakich dzieła są prezentowane |
| Spróbuj zidentyfikować intencje artystów i przesłanie ich prac | Przeanalizuj różnorodność stylów artystycznych i ich ewolucję | Ucz się od artystów poprzez badanie ich technik i podejścia |
| Skoncentruj się na detalu, kompozycji i narracji w artbookach | Zrozumienie kontekstu, w którym powstały dzieła i jak wpływają na ich interpretację | Znajdowanie inspiracji w różnorodności artystycznych wyrażeń |
Tworzenie własnego artbooka to inspirujące i twórcze wyzwanie, które pozwala artystom wyrazić swoją wizję i podzielić się swoimi dziełami sztuki z innymi. Praktyczne wskazówki są niezwykle pomocne podczas procesu tworzenia i projektowania artbooka. Warto rozważyć kilka aspektów, takich jak wybór treści, kompozycja i układ stron.
Przy tworzeniu artbooka ważne jest dokładne planowanie. Zastanów się, jakie prace chcesz umieścić w swoim artbooku, aby najlepiej oddać swoją artystyczną wizję. Wybierz różnorodne dzieła, które najlepiej reprezentują Twój styl i techniki artystyczne. Następnie zastanów się nad kompozycją i układem stron. Dobrze przemyśl, jakie prace powinny być obok siebie, aby stworzyć harmonijną narrację wewnątrz artbooka. Pamiętaj również o zachowaniu odpowiednich proporcji i równowagi między tekstem a obrazem.
Ważnym aspektem tworzenia artbooka jest również prezentacja swoich dzieł sztuki w atrakcyjny sposób. Zadbanie o wysoką jakość reprodukcji obrazów oraz profesjonalne wykonanie oprawy graficznej może znacząco wpłynąć na odbiór artbooka przez czytelników. Ważne jest, aby starannie wybrać odpowiednie papiery, kolory, czcionki i inne elementy projektowe, które będą harmonizować z Twoim stylem artystycznym.
Po stworzeniu artbooka, istnieje wiele sposobów, aby podzielić się nim z innymi. Możesz zorganizować wystawę lub prezentację, gdzie zaprezentujesz swoje artbooki publiczności. Możesz również sprzedać je jako limitowane wydanie lub udostępnić online jako plik cyfrowy. Istotne jest, aby promować swoje artbooki i dzielić się nimi z innymi, aby dotrzeć do większej liczby osób i zainspirować ich swoją sztuką.
Tworzenie własnego artbooka to nie tylko możliwość podzielenia się swoją twórczością, ale także sposób na rozwijanie się jako artysta. Przez praktyczne doświadczenie projektowania i tworzenia artbooka, zdobędziesz nowe umiejętności i spojrzenie na swoją sztukę. Będziesz mógł eksperymentować z różnymi technikami, wyrażać swoją kreatywność i docenić wartość prezentacji swoich dzieł w unikalny i inspirujący sposób.
